Bilder ohne Kontext – Bilder mit Kontext
Zur Ausstellung Annegret Hoch - Musterungen

Annegret Hochs Malerei kann man auf zweierlei Weisen betrachten. Es gibt sozusagen zwei Optiken, durch die man ihre Arbeiten sehen kann, und entsprechend gibt es zwei unterschiedliche Bilderlebnisse. Im Dialog mit ihren außerbildlichen Zusammenhängen werden sie zu Interpretationen, die das Erfassen des Raumes erweitern. Auf den ersten, unmittelbaren Blick sieht man zunächst Farbe in pinselstrichstarken Linien und Schwüngen, die sich auf den Malgrund legt. Das kann ein weißes Papier sein, die Vorder- oder Rückseite einer gemusterten Tapete, Leinwand, bedruckter Musterstoff oder eine Wandfläche. Ohne Verweis auf einen äußeren Zusammenhang, setzt Hoch darauf ihr unmittelbares, anschauliches und künstlerisches Spiel frei. Die Farbe ist dabei gegenständliche Spur der Malbewegung. In diesem Zusammenspiel der Farbformen bilden sich kontinuierlich neue Konstellationen und Gesten, ergeben sich immer wieder neue Beziehungen untereinander, neue Abfolgen einer räumlichen Ordnung der gestaltenden Elemente. Im reinsten Sinne schafft Annegret Hoch damit einen ästhetischen Bildraum. Undogmatisch verhandelt sie dabei zwischen zwei gegensätzlichen Kunstpositionen: Sie verbindet in ihren Arbeiten die Ausdruckskraft gegenstandsloser, expressiver Farbmalerei mit der strengen Klarheit und Reduktion minimalistischer Kunst.

Die intensive, allein auf den Ausdruck der Farbe konzentrierte Malerei, die der Amerikaner Jerry Zeniuk an der Münchner Akademie lehrt und dabei immer wieder deren emotionale, vorbegriffliche und unmittelbare Wirkungskraft betont, bildet den Ausgangspunkt der eigenen künstlerischen Entwicklung Hochs, die Meisterschülerin bei Zeniuk war. In ihrer Weiterentwicklung versucht Hoch darüber hinaus zu gehen, und verbindet die Farbwirkung mit klaren, strukturierenden Formen. Hoch stellt eine Beziehung zwischen Bild und Raum her.

Der connecting link, das Bindeglied zwischen Farbe und Form, sind handelsübliche Tapeten. Mit diesen banalen, in ihrer Gestaltung eher altmodisch anmutenden Musterpapieren beginnt Hoch 2003 während eines USA Aufenthaltes zu experimentieren. Zunächst verwendet sie die Rückseiten der Tapeten und nutzt die lange Papierbahn als in ihrer Begrenzung ausgedehnten Bildgrund. Sie beginnt sich von dem Musterrand auf der Rückseite – die Tapeten werden vom Hersteller jeweils am oberen Rand in einem 10 cm breiten Streifen umgeschlagen - anstiften zu lassen. Hochs malerische und vor allem eigenmächtige Forterzählungen dieser Ornamente, fügen der Regelhaftigkeit und den immer gleichen Musterungen eine spezifische Geste hinzu. Die vorgefundenen Muster werden – wie etwa in der Serie “weiterzeichnen” -, aufgelöst in einer Malerei, die aus dem beliebigen Ornament eine authentische Form entstehen läßt. Hochs Dialoge zwischen der Vorlage, die jeweils - wie sie es nennt - der „Malanlass“ ist, und ihrem künstlerischen Eingriff, lösen die Entwicklung neuer Formen aus, und stellen ihr eigentliches Anliegen dar: In Beziehung zu treten, Beziehungen zu stiften, die die eigene Qualität künstlerischer Mittel zum Tragen bringen.

Hochs Arbeiten haben zugleich immer auch konkrete Raumbezüge. Und damit beginnt der Blick durch die zweite Optik. Hochs Malerei bezieht sich ebenso auf Naturphänomene wie auf architektonische Räume, die zur Inspiration werden. Auf der bereits erwähnten USA Reise begegnet die Künstlerin 2003 in den Schriften der amerikanischen Malerin Agnes Martin einem Satz, der sie tief beeindruckt: “I would like to paint the horizont without limit” (Agnes Martin,1912-2004). Dieser Satz bringt das Paradox zwischen Vorstellungsmöglichkeit und Darstellungsmöglichkeit auf den Punkt. Das Bild der endlosen Horizontlinie, das Agnes Martin mit ihrer Benennung eines künstlerischen Scheiterns voranstellt, wird zum Thema von Hoch. Auf der selben Reise stößt sie bei der Suche nach günstigem Malgrund auf eine Rolle Tapete, die der Idee der endlosen Zeichnung auf ihre Weise entgegenkommt. Hoch beginnt, mit der Idee unendlicher Landschaftslinien zu experimentieren. In humorvoller Widerständigkeit hält sie dabei trotz Kritik an der Mustertapete fest, baut ihre reaktive Malerei durch den Einbezug großformatiger gemusterter Stoffhintergründe noch aus.

In ihrer Uminterpretation grafischer Muster, barocker Deckenstuckgestaltungen oder in ihren Wandarbeiten, in denen sie Bezug zum Umfeld nimmt, kommen narrative Aspekte zum Ausdruck. In einem jüngsten Experiment dazu verbindet Hoch ihre Malerei mit Tanz. Bei einem erneuten Aufenthalt in den USA entstand in einer Kooperation mit der in New York lebenden Tänzerin Patricia Weiss am 2.9.2008 im ISCP (International Studio & Curatorial Program) in Brooklyn eine Aufführung, in der die Malerei Hochs von der Tänzerin in ihren Bewegungen nacherzählt wurde. Die ästhetische Spur des Bildes wurde unmittelbar in den Galerieraum zurückgetragen.
Eine Erzählung ohne die gewohnten Plots, die gerade deshalb der Wahrnehmung des Raumes eine reizvolle, erweiternde Dimension hinzufügt.

Diana Ebster
OSRAM ART PROJECTS 2008

Images without a context – images with a context

Annegret Hoch’s paintings can be seen in two different ways. There are two points of view through which her work can be observed and, according to that, two different experiences of the image. Certainly, the viewer must allow himself to perceive the painting in an abstract way. Apart of all context the works of art appear as purely aesthetic paintings. In dialog with their relations beyond the painting they become interpretations that expand the understanding of space.
At first glance one can see how the colour lays herself on its base in brush-wide lines and curves. Such surfaces might be white paper, the front or back of patterned wallpaper, canvas, printed fabric or a wall. Without reference to any external connection, the artist sets free her immediate, ostensive and artistic play. The paint represents the concrete trace of the action of painting. In this interplay of colored forms, new constellations and gestures are constantly created, resulting in ever new relationships with each other and new sequences of the spatial order of the elements produced. In doing this, Hoch literally creates an aesthetic visual space. Without dogmatism, the artist deals between two opposing artistic positions: in her work she connects the expressiveness of nonrepresentational color painting with the strict clarity and reduction of Minimalist art.

The intensive, on the expressiveness of color concentrated painting the American Jerry Zeniuk is teaching at the Munich Art Academy, stresses its emotional, symbolic and intuitive effects. For Annegret Hoch, who was a master student of Zeniuk, this marks the basis of her own artistic development. In the further progress of her work Hoch tries to go beyond it by connecting the effect of color with clear and structured forms. She establishes a relationship between painting and space, not simply by means of the color’s effect on the viewer, but also by means of the visible traces of painting and structures, which also affect space. Ordinary wallpaper creates the connecting link between color and form. During a visit to the United States in 2003, Hoch started to experiment with this banal wallpaper, that is showing rather old-fashioned patterns. At the beginning she used the back side of the wallpaper as an expanded picturial ground. Later she let herself beeing inspired by the patterned edge on the back of the wallpaper – manufacturers produce the rolls with a ten centimeter wide border on top formed by folding the front side over. Hoch’s pictorially and above all individualised continuation of this ornaments adds a specific gesture to the repetitive patterns. As in the series, weiterzeichnen (continue drawing), the existing pat terns are being dissolved and transformed into a painting that creates an authentic form. Hoch’s dialogs between the original, which she calls her “Malanlass” (reason to paint), and her artistic intervention trigger the creation of new forms and represent her actual preoccupation with sparking and establishing new relationships that express the essential quality of artistic means.

Hoch’s works of art always have concrete spatial references. That’s the starting point for the second point of view. Hoch’s paintings refers to both natural phenomena and architectural
space, which serve as an inspiration. During the same journey to the United States in 2003, the artist came upon a sentence in the writings of the American painter Agnes Martin, that impressed her deeply: “I would like to paint the horizon without limit,” (Agnes Martin, 1912-2004). This sentence points to the paradox between the possibility of imagination and visualisation. The visualisation of the infinite horizontline, which Martin prefaces with the concept of artistic failure, becomes a preoccupation for Hoch. On that same voyage while searching for an affordable material on which to paint, she came upon a roll of wallpaper which corresponds with her idea of an endless drawing. Hoch begins to experiment with the idea of endless landscape lines. Despite criticism, in a humorous way she holds on to using patterned wallpaper and expands on her idea of reactive painting by incorporating large format and pattered fabric as a painting surface. Her attitude is in no way ironic or "cool", on the contrary she takes the originaly design serious.

Narrative aspects find expression in her re-interpretation of graphic patterns and Baroque stucco ceiling ornamentation or in her murals, in which she makes references to her surroundings. In one of her most recent experiments, she unites her painting with dance. During her last stay in the United States Hoch developed a performance in cooperation with the dancer Patricia Weiss, who lives in New York, that was staged on September 2nd, 2008 at the ISCP (International Studio & Curatorial Program) in Brooklyn. In this performance the dancer translates Hoch’s wall painting into a correografie. The aesthetic trace of the painting was transfered back straight into the gallery space. A story without the usual plots, that just because of this adds an appealing and expanding dimension to the space.

Diana Ebster, 2008
Translation: Marie Frohlich